曲目列表
专辑简介
专辑介绍：18世纪中期，维也纳已经确立了自己作为欧洲音乐生活中心的地位，见证了古典主义风格的发展，然后是浪漫主义。与此同时，吉他也在迅速发展，在缺乏有趣的原创作品的情况下，在19世纪出现疯狂的"吉他狂热"之前，它的曲目已经出现了大量的改编。在这里，埃丁·卡拉马佐夫和帕维尔·斯泰德尔为双吉他演奏了那一时期的三首代表性作品的新编曲目。他们将海顿在结构上的娴熟和俏皮、莫扎特在旋律上的创造性以及舒伯特在诗意上的想象力汇集在一起，用十二根弦和四只手呈现了当时奥地利首都的音乐画卷。艺术家介绍：卡拉马佐夫（Edin Karamazov）于1998年首次以鲁特琴演奏家身份亮相，在最后一刻顶替了传奇人物朱利安·布雷姆。从那时起，他就确立了自己是当今最令人激动和最有魅力的鲁特琴演奏家。他在鲁特琴和吉他上上演惊心动魄的高超表演，曲目从16世纪的经典到当今的音乐，在欧洲和美国获得了热烈的评论和前所未有的好评。作为一名独奏家，他曾与国际领先的早期音乐乐团和艺术家合作，包括希利亚德乐团、斯汀等。作为众多早期和当代弦乐器的完美诠释者和技术大师，杰出的独奏艺术家埃丁·卡拉马佐夫曾在众多重要场所演出，包括阿姆斯特丹音乐厅、伦敦威格摩尔音乐厅、柏林爱乐乐团和维也纳音乐厅等。回顾他的早期经历，他仍然喜欢在街上进行即兴表演。 帕维尔·斯泰德尔（Pavel Steidl）出生于捷克共和国的拉科夫尼克。自从他1982年在巴黎的法国广播电台国际比赛中获得一等奖以来，他已经成为他那一代人中最广为人知的独奏家之一。他在布拉格跟随米兰·泽伦卡和斯蒂芬·拉克等吉他手学习。自2015年起，他在布拉格的表演艺术学院讲课，并从2020年起在荷兰海牙的皇家音乐学院讲课。斯泰德尔曾有幸与利奥·布劳威尔（Leo Brouwer）、卡罗·多梅尼科尼（Carlo Domeniconi）、保罗·保利尼（Paolo Paolini）和约翰·威廉斯（John Wiliams）等艺术家合作。他还与佐兰·杜基奇（Zoran Dukic）、伦特科·迪尔克斯（Reentko Dirks）和托马斯·法罗（Thomas Fellow）一起，成为欧洲吉他四重奏的成员。阿银穿泳装座唐三腿上
专辑介绍：丰富而有力的音乐语言和强烈的戏剧感使苏格兰裔美国作曲家西娅·穆斯格雷夫（生于1928年）成为当代最令人尊敬和激动的声音之一。这张由明星双簧管演奏家尼古拉斯·丹尼尔录制的唱片，收录了马斯格雷夫在1960年至2009年间创作的双簧管室内乐作品，其中包括几首专门为丹尼尔创作的作品。丹尼尔与长笛演奏家埃默·麦克多纳、双簧管演奏家詹姆斯·特恩布尔、单簧管演奏家乔伊·法拉尔、钢琴家胡·沃特金斯以及奇林里安四重奏的成员一起，用从二重奏到四重奏的各种组合演奏八部作品。作曲家介绍：西娅·穆斯格雷夫CBE（Thea Musgrave，生于1928年5月27日）是一位苏格兰的歌剧和古典音乐作曲家。她自1972年以来一直居住在美国。穆斯格雷夫出生于爱丁堡的巴恩顿，在莫尔顿霍尔学校接受教育，这是一所独立的寄宿制女校，随后进入爱丁堡大学学习，1950年至1954年在巴黎成为纳迪亚·布兰格的学生。1958年，她参加了唐格尔伍德音乐节，并跟随阿伦·科普兰学习。1970年，她成为加州大学圣巴巴拉分校的客座教授，这个职位证实了她对音乐的参与程度越来越高。穆斯格雷夫以其发明的清晰度、管弦乐的技巧和音乐交流的力量而闻名，她一直在探索在她的音乐中投射本质上的戏剧性情境的新方法，经常通过物理化的音乐和戏剧性的影响来改变和扩展乐器表演的传统界限。在她的音乐中，有的没有纲领性内容（如《单簧管协奏曲》、《圆号协奏曲》、《中提琴协奏曲》和《空间游戏》），有的则有具体的纲领性思想（如《四季》和《动荡的风景》中的绘画、《敲出野钟》、《日本风景之旅》和《秋天的奏鸣曲》中的诗歌）；这些都是协奏曲原则的延伸。在其中一些作品中，为了加强戏剧效果，空间声学的可能性被纳入其中：在《单簧管协奏曲》中，独奏者在乐队的不同部分移动，而在《圆号协奏曲》中，管弦乐队的圆号被安置在音乐厅周围。因此，演奏者不仅是抽象的音乐对话中的对话者，而且也是其戏剧人物的化身。
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