曲目列表
专辑简介
专辑介绍：谁对黑夜无动于衷？一个暂停时间和改变外表的阴影。睡眠、梦境、痛苦或灵感，黑夜打开了一扇门，只有它才拥有钥匙。它的沉默，画面和声音，使人的感官得到升华；正是通过影子，光辉才达到了顶峰。在这张专辑中，小提琴家玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）和她的Le Concert Idéal乐团探讨了对这种黑夜中的光明：从布朗热的夜晚和早晨到维瓦尔第的幽灵和极光，从伊萨伊（Ysaÿe）的梦想和诗歌到作曲家亚历克斯·南特（Alex Nante）的作品《星空之下》（Bajo la estrella）。这段旅程揭示了尽管地点、时间和人物会不同，但夜晚从未停止过释放那种神秘的气息...。“这部为小提琴和弦乐合奏而作的作品是献给玛丽安·皮凯蒂的。它是我围绕夜晚的寓言而写的一系列作品中的。沉默的气氛和写作中的某种紧缩感，与夜间可能暗示的精神超脱有关。这种“穿越沙漠”，在一些精神传统中很常见，将精神之夜视为新一天的矩阵。短语“Bajo La Estrella”（星空下）来自阿根廷作家雅各布·菲曼（Jacobo Fijman，1898-1970 年）的诗集“Estrella de la mañana”。他的作品见证了那个动人的夜晚。像许多其他神秘主义者一样，菲曼仍然处于黑暗与光明之间，处在疯狂和圣洁之间。”——Alex Nante作曲家介绍：亚历克斯 · 南特（Alex Nante ，1992年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）是他这一代中最重要的拉丁美洲作曲家之一。亚历克斯曾师从多位作曲大师，拥有巴黎音乐学院、阿根廷国立艺术大学、巴黎第八大学和兰斯音乐学院的文凭。他参加了彼得-埃特沃斯基金会的指导计划，目前是伦敦国王学院的博士生。除了作曲活动外，他还是一位训练有素的吉他手、钢琴家和指挥家。在他的作品中，从独奏到管弦乐作品，一方面持续存在着一种夜间和梦幻般的气氛；另一方面，试图进入一个精神领域。东方和西方神秘主义诗歌的影响在他的作品中尤其重要，在他的一些声乐作品中可以看到。亚历克斯是里尔国家管弦乐团2021-22乐季和2022-23乐季的驻团作曲家，他目前是赫伦豪斯-埃登科本（Herrenhaus-Edenkoben）大学的奖学金获得者。亚历克斯-南特的作品赢得了多个奖项，如四个管弦乐作曲的一等奖： "Premio Nacional de música sinfónica y de cámara"（2018）和 "Île de Créations"（2015）的《La Pérégrination vers l'Ouest》，"Guillermo Graetzer" - SADAIC（2015）的《Tres Sueños Lúcidos》和 "大邱现代音乐乐团"（2010）的《Fulgor》。他对当代音乐的兴趣使他于2010年在布宜诺斯艾利斯共同创建了 "新音乐之友乐团"，并于2014年创建了巴黎大学城的当代音乐合奏 "Écoute"。自2018年以来，他是Awkas乐团的主要指挥。演奏家介绍：“紧密、热情、技巧、内在和慷慨”这些都是媒体对玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）的赞誉之词。从巴赫到皮亚佐拉，从巴洛克式的减弱到当代音乐的创新，小提琴家玛丽安·皮凯蒂的音乐家生涯正处于黄金期：作为独奏家、独奏会、合奏团团长以及她演奏的众多室内乐作品。她毕业于巴黎国家音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院，师从伊扎克-帕尔曼和耶胡迪-梅纽因等大师，继承了古典小提琴音乐传统。2013年，玛丽安-皮凯蒂组建了Le Concert Idéal乐团，这是一个由来自不同专业背景的国际独奏家和室内音乐家组成的合奏团，他们利用所有资源，通过时间和空间，或是通过音乐与文学、戏剧和舞蹈的关系，从各个角度来探索他们的音乐。玛丽安-皮凯蒂是一位魅力四射的艺术家，热衷于发掘新的表演，且负有责任感和集体精神。严谨、高标准和超越自我是一位小提琴家的关键词，她以跑步的速度和运动员的节奏来练习她的乐器。2017天天操
专辑简介: 《幻想交响曲》(Symphonie fantastique)这部非凡的交响乐极具影响力，是在柏辽兹对爱尔兰女演员哈里特·史密森(Harriet Smithson)怀有强烈而又没有回报的激情时创作的。它的自传故事描述了一位年轻的音乐家在他心爱的人被谋杀后，在鸦片毒害下的噩梦: 嫉妒、绝望和致命的正义。柏辽兹在后来的乐谱改版中写了第二乐章的短号独奏，在这里作为一个可选的额外内容。他与心爱的女演员结婚，在尼斯休养，但他们的婚姻最后还是以分手告终，然后写下了专辑开篇的《海盗》(Le Corsaire)。指挥家简介: 指挥家伦纳德·斯拉特金(Leonard Slatkin)与诸多乐团合作录制了100多张唱片，曾获得过7项格莱美奖和64次格莱美奖提名。斯拉特金出生在洛杉矶一个著名的音乐世家。而随荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团访问中国国家大剧院演出的著名钢琴家艾曼纽·艾克斯是斯拉特金在茱莉亚音乐学院的同学，他曾回忆道：“当时几乎每个人都认为斯拉特金日后将会成为一位非常引人注目的指挥家，因为他在每件事上都做得相当出色，他阅读总谱的能力是惊人的。”艾克斯的话也在日后得到了应验。当斯拉特金走上指挥台后，一位乐团的同行这样评论道：“他阅读总谱的速度简直是一目十行，这种速度会使不了解他的人们误以为他在工作时敷衍了事，然而他们错了，事实是乐谱上的每一个细节都被清晰地印刻到了他的脑海里。” 随着技艺的逐渐成熟和声誉的鹊起，斯拉特金与波士顿交响乐团、以色列爱乐乐团、芝加哥交响乐团这样的一流名牌乐团不断合作，并录下了许多优质的唱片。而指挥家本人上一次到访中国是在2008年，带领英国皇家爱乐乐团在北京和上海两地演出。2010年国家大剧院的新年音乐会原本邀其执棒，可惜斯拉特金最终因病未成行，而2013年他带领里昂国立管弦乐团来华巡演，也弥补了乐迷们的遗憾。乐团简介: 法国里昂国立管弦乐团(Orchestre National de Lyon)创建于1905年，有着长达一个多世纪的辉煌历史，是世界交响乐版图中的佼佼者。这支乐团承载着历史的荣光，尤其以锻造独特的音色而著称于世。自2011年9月伦纳德·斯拉特金接任乐团音乐总监后，乐团频繁走出里昂，奔赴日本、美国和欧洲一些国家进行演出，还定期受邀参加英国伦敦逍遥音乐节以及在巴黎举办的“巴黎音乐城”音乐节等。2013年，乐团乐团在阔别34年之后进行了中国新年巡演。为了中国巡演，乐团精心挑选了比才、德彪西及拉威尔等著名法国作曲家的代表曲目，以法国乐团特有的浪漫和热情为中国观众们奉上一场独具法兰西风情的音乐会，用音乐迎接新年的到来。
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