曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“Lux Amoris Aeterni”（意为“永恒之爱的光芒”）是一张以音乐诠释神圣之爱的专辑，通过古典吉他温润柔和的音色徐徐铺展。专辑中每首作品都以独特的音乐语言，悄然揭示关于更高力量的深邃主题；而神圣之爱的核心理念，更跨越了时空与文化的界限，始终闪耀着不灭的光彩。这张专辑诚邀听众开启一段具有转化意义的旅程——在这段旅程中，声音化作连接精神与生命本源的能量。艺术家介绍：塔蒂亚娜·库伦恰科娃（Tatiana Kurenchakova）是一位古典吉他演奏家，曾多次荣获国际音乐比赛奖项并入围提名。她以优异成绩毕业于莫斯科舞台文化与艺术大学（音乐学士学位，吉他专业师从阿瑟姆·德沃德），并获得德国明斯特音乐大学（WWU）音乐硕士学位及证书课程（吉他专业师从马辛·迪拉）。塔蒂亚娜在意大利夏季音乐学院“奇吉亚纳”（Chigiana）完成了课程（吉他课程由奥斯卡·吉利亚（Oscar Ghiglia）授课），并参与了备受追捧的吉他演奏家大师班。塔蒂亚娜荣获“库兹巴斯希望”奖章，以及州长文化与艺术成就奖。首张专辑《音乐中的永恒》（“Artservis LTD”）获得了意大利杂志《Sei corde》和《Guitart》的高度评价。塔蒂亚娜参加了美国波士顿吉他节，并受邀在纽约的斯蒂纳工作室录制音乐，以及在意大利使用19世纪安东尼奥·德·托雷斯、雷内·拉科特、热内奥·巴蒂斯塔·法布里卡托雷等大师制作的吉他进行视频录制。塔蒂亚娜演奏了安东尼奥·德·托雷斯于1864年制作的原版19世纪吉他，以及“马丁”公司于1885年制作的吉他。此外，她还是那些致力于策划以“塑造吉他的世纪”为主题的音乐会构思与剧本的青年音乐人之一。塔蒂亚娜有幸与阿列克谢·德沃耶德（Artyom Dervoed）在莫斯科音乐学院的拉赫玛尼诺夫音乐厅同台演出。吉他演奏者的巡演路线：波士顿、莫斯科、柏林、埃森、圣彼得堡、新库兹涅茨克等。自2016年起。此外，自2016年起，她一直领导自己的教育项目“古典吉他：音乐与历史”——在该项目框架内，组织了音乐博物馆的音乐会讲座和视频报道（巴塞罗那、圣彼得堡、米兰）。塔蒂亚娜曾在布鲁克林音乐学院、A.斯克里亚宾音乐学院（俄罗斯埃列克特罗斯特尔）、莫斯科音乐学校、克麦罗沃（俄罗斯）音乐学校举办工作坊，并定期参与音乐学会议。塔蒂亚娜是德国德累斯顿海因里希·舒茨音乐学院的教职员工。我蹭蹭下面好爽受不了了
专辑简介: 众多古典音乐家和学者推荐兰多芙斯卡使用古钢琴演奏的的莫扎特协奏曲，因为她演奏的任何音乐都是让人回味无穷的。也是听众们所知道的最有感觉的莫扎特钢琴协奏曲。其中包含了关于对音乐的理解，以及对乐器的考究。古钢琴与现代钢琴有很大的不同，包括力度的处理，乐句和装饰音。她喜欢演奏莫扎特，试图唤起，重现莫扎特本人在弹奏古钢琴时一定会、或可能会有的方式。为此她运用了一种在当时会使用的高抬指技巧，这种奏法在大键琴演奏中会达到最佳效果。她的演奏从不刻意追求“强”或是“响”，并不是因为她想使莫扎特的音乐保持轻柔，而是因为她想让这些曲目保持音乐性，重现出那个时代的样貌。艺术家简介:旺达·兰多夫斯卡 (Wanda Landowska) 是波兰大键琴演奏家和钢琴家。她的表演, 教学，作曲，尤其是录音专辑，对于20世纪早期大键琴的重新流行起了很大作用。1933年，她是第一个用大键琴录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《戈德堡变奏曲》的人。指挥家简介: 阿图尔·罗津斯基 (Artur Rodziński) 是波兰歌剧和交响乐的指挥家。他在20世纪30年代和40年代担任克利夫兰交响乐团和纽约爱乐乐团的音乐总监。乐团简介：纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会，常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center)，现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就，帮助塑造了传媒界的近代历史。最近，乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今，乐团已经录制了近2000张唱片，其中超过500张仍在市场通行。
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